Сегодня мы вспомним с вами – что же это такое – уметь видеть реальность как «картину в рамке» (или как «кадр в киноплёнке»), но будем делать это неизбито и с гораздо более интересными результатами в перспективе.
Помните главную заповедь НЛП? «Визуализировать, визуализировать и ещё раз – визуализировать!»
Конечно, помните...
Вот, например, прекрасное упражнение под названием:
«Через 50 лет» или «20 лет спустя»
Суть его заключалась в следующем. Чтобы снизить интенсивность переживания, нужно было суметь представить себе какого-то неприятного человека, каким он будет … 50 лет спустя. Ну, это, положим, просто. Немного сложнее – представить себе не человека, а большую картину – неприятную ситуацию (или точнее, это место) – всё так же – 50 лет спустя.
Интенсивность переживания как рукой снимает...
Как говорится: «Взгляд, брошенный на «трагедию» из такого далёкого будущего, как правило, уменьшает значение и пафос того, что волнуетздесь и сейчас и волнует неприятно».
Вообще, умение видеть мир как «картинку» и затем – искусство «играть с этой картинкой», визуализировать недостающее – придумали не НЛП-исты. Поэтому НЛП и «работает». Потому что работает-то не оно...
Воображение – младшая сестра ясновидения
Это сказал не Гёте, но человек, на которого Гёте повлиял на 50%. А на остальные 50 % – Гофман. Но об этом – позже.
У каждого творческого работника есть свои тайные приёмы, и обычно этими приёмами с публикой не делятся...
Не потому что – жадные, а потому что публика вряд ли поймёт – как это повторить. Эти приёмы бывают иногда настолько «личными», что хоть сто раз объясни словами – мало кто «въедет». Но Гёте был человеком эпохи Просвещения и поэтому он не ленился – просвещать без устали.
Вот, например, он изобрёл для своих творческих и житейских (психологических) нужд одну отличную технику.
Сначала, будучи, выполненной успешно, эта техника давала ему просто силы жить, позволяла увидеть мир волшебным, объёмным, одухотворённым. (Лечила от уныния и депрессии).
А затем уже, эта же техника – подсказывала Гёте его гениальные идеи и решения – помогала решать чисто художественные, творческие, писательские, театральные задачи.
Техника проста и... не проста одновременно. Она из ряда тех упражнений, про которые говорят: «Легко сказать – ты попробуй выполнить!»
А мы – попробуем. Начинаем с цитаты из Гёте, которую уточнят мои скромные комментарии.
Моя сокровищница поможет превратить воду в вино – в наше время, когда чудес не бывает. Моим испытанным домашним средством, право же, не стоит пренебрегать...
Всё началось с того, что Гёте поехал для самообразования в один немецкий город, богатый картинными галереями, но жил при этом на бедных квартирах. Контраст между виденным в музее и жалким съёмным жилищем навёл его на одну творческую мысль, от которой и родилась вся эта техника.
«Настал час открытия галереи...»
«Я переступил порог святилища поражённый...»
«Здесь я почувствовал себя как дома...»
«Вернувшись к обеду в дом моего башмачника, я едва поверил своим глазам. Мне почудилось, что передо мною картина Остаде, столь прекрасно выполненная, что хоть сейчас вешай её в галерее...»
«Расположение предметов, свет, тени, коричневатый колорит целого, магическая сила сдержанности и соразмерности, поражавшая нас в его полотнах – всё это наяву предстало передо мной...»
И вот, наконец, у Гёте формулируется приём:
«Я ощутил в себе дар, которым впоследствии стал пользоваться уже сознательно: воспринимать натуру как бы глазами художника, чьи произведения я только что рассматривал с особым вниманием...»
И вот опять Гёте приходит из картинной галереи на ночёвку в недра берлог, но глаз его уже натренирован и поэтому не скучает!
«Лампа освещала дурное убранство дома, и перед моим (уже опытным) взором воскресло прекрасное полотно Скалькена; я не мог отделаться от этого видения...»
(У нас принято писать имя этого художника – Схалкен. Готфрид Схалкен – «мастер изображения ночного света»).
Стоит ли говорить, что Гёте преобразил своим «глазом волшебника» – почти все трущобы Дрездена, ночлежки, которые были ему по карману?..
Удивительно завораживает это волшебство, которое тебе по силам, и никогда не разочаровывает.
Между прочим, техникой Гёте (видеть реальность несколько изменённой – как картину художника) успешно воспользовалась «звёздная фотохудожница» Екатерина Рождественская.
Она положила в основу своей коммерческой затеи всё тот же приём: «Я посмотрела на Вас и мне почудилось, что передо мною такая-то картина художника N».
И знаете, этот её фокус не приедается!
Особенности выполнения техники
Здесь есть два важных условия, одно из которых вы прочитали, но (спорим?) не приняли всерьёз.
-
Условие первое: вы должны – интенсивно – насытить свой глаз картинами желательно одного единственного художника,
-
вы не должны ожидать «превращения» нетерпеливо, тотчас же.
Фокус Гёте похож на школьный фокус с «переворачивающимся параллелепипедом».
Смотрите на него спокойно, созерцайте его. И тогда в один прекрасный момент «стоящая на земле» коробка – «взлетит в небо».
«Воображение – младшая сестра ясновидения» или дверной молоток студента Ансельма
Итак, 50 % Иоганна Гёте, 50% Амадея Гофмана.
Отличный крепкий коктейль для джентльмена, чтобы, взбодрившись, начать творить фантазию или хотя бы понять – как это примерно делают другие (приличные) люди. (Не те, которые обливают краской стену или раздевшись догола изображают собаку на площади).
Вернёмся к прекрасному и разумному.
Ансельм и оживший дверной молоток
Как вы думаете, придумал (увидел бы?) Гофман свой знаменитый оживший дверной молоток?
Молоток, превратившийся на глазах студента Ансельма в говорящую голову ведьмы-карги.
Эта маленькая находка стала навсегда – визитной карточкой «Немецкого Романтизма» – кто бы мог подумать...
Увидел бы в дверном молотке Гофман хоть что-то, если бы ранее не научился смотреть на мир – пользуясь творческой техникой Гёте как волшебным стеклом?
Вопрос праздный. Лучше перейдём к другим вопросам, техническим и более важным.
Вопрос первый: Портрет, пейзаж или интерьер?
Портреты пока оставим Екатерине Рождественской, не будем отнимать у неё хлеб.
Я советую начать дерзко «лепить» что-то – пока – «неживое» и «брать в рамку» и «преображать» – всего лишь – интерьер.
Тем более, что интерьер обычно не устраивает нас как раз больше всего. Но есть и ещё одно соображение – почему не пейзаж, почему интерьер.
Мы проводим в нём теперь слишком много времени... Природа потеряла для нас своё волшебство, мы её не созерцаем (нам некогда), зато волшебными и созерцательными (поневоле) стали для нас наши комнаты. Вот их и будем преображать.
В качестве исключения, для начинающих, рекомендую работать только с одним – самым крошечным пейзажем, отчасти и «интерьером» – повседневным видом из вашего окна.
Вопрос второй: какого художника выбрать?
От себя порекомендую (для преображения интерьера) – кого-то из малых голландцев; для преображения вида из окна – Питера Брейгеля Старшего.
Кстати, видеть наши современные пейзажи «через Брейгеля» – уже вошло в моду!
Многие, многие читают Гёте и черпают из его сокровищниц техники креативности.
Каких художников нельзя брать?
Строго не рекомендую брать кубистов и сюрреалистов – особенно последних.
«По мосту идёт оранжевый кот» – это ещё не страшно – хотя к чему взращивать в себе истерию?..
Но если друзья начнут вас успокаивать словами: «Если в стенах видишь руки, не пугайся это глюки»... то винить кроме себя будет некого.
Подбирая различных художников, чтобы «хакнуть» привычный скучный мир, мы как бы «подбираем ключи» к закрытой от нас реальности, чтобы она открыла нам некоторые свои секреты, которых мы достойны, показав свою глубину, красоту, волшебство, многомерность, божественность. Во все ли двери так уж нужно входить? Все ли ключи на связке ключей можно трогать?
Рекомендую заниматься исключительно – классикой. Исцеляться ею.
Когда Гёте ехал в Дрезден планомерно любоваться картинами, он читал детскую книжку из серии «Всеобщая немецкая библиотека», из которой повторял себе всё время одну цитату – и она тоже вдохновила его на это небольшое открытие:
«Мы наделены воображением, и его надо питать прекрасными и подобающими картинами, дабы оно не удовлетворялось первыми попавшимися, и таким образом упражнять наш дух, приучать его отыскивать прекрасное повсюду».
Осталось два последних вопроса:
-
Где брать картины художника?
-
И «Что мне за это будет?»
Я очень рекомендую не забегать вперёд и подождать, пока госпожа Реальность откроет лично вам – какой-нибудь особый секрет, припасённый ею лично для вас.
А насчёт «где брать картины художника» я отвечу так.
Если вы действительно всерьёз хотите «хакнуть» свою реальность и добиться в этом нешуточных результатов – не поскупитесь на полноценный художественный альбом репродукций высокого качества.
Задайтесь целью увидеть свой мир, открыть его, например,– ключом Рембрандта.
Не торопитесь и не суетитесь. Разглядывайте одну картину в день по часу (вместо телевизора, компьютера и дежурной книжки).
Беглый просмотр картин с телефона ни к чему не ведёт.
Как и любые техники НЛП – эта тоже очень трудная, особенно для людей с неразвитым художественным воображением, людей с плоским видением мира – коими мы (левополушарные поневоле) все по сути и являемся.
Однако, помните ли вы главную заповедь очень многих жанров психокоррекции?
«Визуализировать, визуализировать и ещё раз – визуализировать!».
Вот такой вот предстоит вам – автодидактический круговорот!
Елена Назаренко
© www.live-and-learn.ru - психологический портал центра "1000 идей"
